鹿特丹的涂鸦和街头艺术，从过去到现在

荷兰发现街头艺术和涂鸦的最佳地点之一是 鹿特丹. 海尔伦声称是荷兰的“壁画之都”，阿姆斯特丹负责必要的“街头艺术和涂鸦修复”，乌得勒支是一个大型露天博物馆，鹿特丹正在努力将所有这些品质结合起来，甚至可能超越它。

鹿特丹的当代街景丰富多彩。 数十幅市政壁画和许多非法涂鸦的例子引起了人们的关注，尤其是在铁路、地铁隧道和高速公路沿线。 在此阅读 blog 文章更多关于涂鸦的历史和 鹿特丹街头艺术.

鹿特丹是一座无需付费的公共博物馆。 该系列包括跨境自由街头艺术的浓厚传统和国际水平的街头艺术壁画。

一段鹿特丹街头艺术史

在鹿特丹的街道上出现的街头艺术和涂鸦的第一个例子来自 70 年代的朋克运动。 这个场景主要围绕着朋克乐队“Rondos”，由一群学生创立。 鹿特丹美术学院. 他们摒弃了传统的绘画、蚀刻和绘画技术，取而代之的是在城市墙壁上绘制的标语。

此外，他们使用自制的 模板 老鼠、坦克或带镰刀的锤子的形状，从纸板上整齐地剪下来，喷在墙上。 他们个子小而内敛，却在大街上成群结队的出现在大街上，而且手法的精准，显得有些正式和威严。 不久之后，这只老鼠甚至有了自己的漫画——“红老鼠”，这是朋克乐队的艺术家和歌手的绰号。

老鼠是一种流行的动物，在街头艺术中描绘 涂鸦文化 （想想 Dr. Rat、Blek le Rat、Banksy 甚至 Mikki Waus）当然不是巧合：除了老鼠是朋克场景中的流行宠物这一事实之外，这种动物还象征着街道和每个感到被社会排斥的人. 引用 Banksy 的话，“老鼠未经许可就存在”。

智利（画家）旅

同期在鹿特丹'智利专栏' 为智利军政府（军事独裁）的难民设立。 10年至1975/1984年间，这座85米高的建筑矗立在中央车站入口附近的广场上，起到了“通讯柱”的作用。 巨大的彩色画作和承诺的文字，如“军政府走了”和“辣椒自由”装饰着表面，吸引了路人的注意。

艺术家 Jorge 'Kata' Nuñez 也逃离了政权。 1979 年，他创办了一家 绘画大队 他在整个荷兰制作了政治承诺的壁画：“我们用我们的艺术交流，这是一个理想的出口”。 此后，该旅的大部分工作都消失了，该纵队也在 1990 年左右被市政当局拆除。

幸运的是，仍有 壁画 卡塔·努涅斯 (Kata Nuñez) 的画像在该市展出。 在酷区的 Zwartepaardenstraat，您可以欣赏 2007 年的画作“El Trotamundos”（世界旅行者）。 如果您仔细观察并了解艺术历史背景，您会发现这幅壁画可以追溯到著名的智利圆柱上的画作。 2018年，2012年回国的卡塔在访问鹿特丹期间修复了这幅壁画，使作品焕然一新。

80 年代——欧洲涂鸦文化的开始

80年代初期，涂鸦也从完全不同的角度出现在这座城市。 通过新兴 嘻哈文化 鹿特丹开始熟悉另一种形式的户外艺术。 值得注意的是，来自这个方向的新动力不仅由地下承载，而且几乎立即由当权派承载。

例如，1982 年，鹿特丹市政府自己引进了涂鸦艺术家“LEE”（李·乔治·奎诺斯) 到鹿特丹在 Lijnbaan 上作画，作为 Townpainting（鹿特丹艺术基金会于 1974 年设立的一项美化城市的计划）的一部分。 同时，博伊曼斯·范伯宁根博物馆还购买了让·米歇尔·巴斯奎特、西恩和唐迪的作品，黑猫画廊已经展出了基思·哈林的作品。

“Piece of Lee”现在甚至被视为欧洲嘻哈和涂鸦文化的首次公开表达。 除了这件作品，Lee 还与 涂鸦 他以在现在传奇的电影“狂野风格”中的角色而闻名，在该电影中他与粉红女士一起扮演主角之一。

美国人在荷兰的早期作品在历史上很有趣，但当地的艺术家呢？ 例如，鹿特丹谁从一开始就属于涂鸦作家，80年代之后的场景又是如何进一步发展的？

从涂鸦到街头艺术的转变

因此，鹿特丹从一开始就涉足传统涂鸦，至今仍有许多手绘艺术家活跃。 CES53 从一开始就是这样的作家。 他巨大的作品主要由鹿特丹的作品组成，但这位艺术家也在国际上声名鹊起。 他是第一批 涂鸦艺术家 他在荷兰、比利时和德国画过火车。

作为一个小男孩，他受到了他在美国电视频道上看到的东西的启发。 当他最终到达鹿特丹并在墙上看到朋克场景的例子时，他拿起毡尖笔加入了一小步。 看完纪录片后 风格大战 他调整了自己的尺寸和材料，并开始喷涂更大的作品。 直到今天都可以欣赏的作品。

另一位早期在鹿特丹的作家是 TIME。 虽然有些人在一本有形的书中使他们的“遗产”永垂不朽，但 TIME（Bad Boyz Inc.）就像 涂鸦喷雾器 从第一个小时开始进入谚语书籍。 而他从未停止。

如果说涂鸦的本质是领土的划分，那么 TIME 在鹿特丹成功地做到了极致：不仅无处不在，而且从一开始就一直如此。 因此，他充分体现了涂鸦文化的动力和心态。

直到最近，您还可以从现已拆除的正确大楼中读出他的名字。 这座美丽的建筑已经空置多年，通过各种涂鸦和技巧展示了一系列精美的风格和技巧。 街头艺术艺术家 来自鹿特丹的场景。

来自鹿特丹的国际公认“名字”的数量相当可观。 街头艺术 艺术家如 Bier en Brood、Telmo Miel、Nina Valkhoff、Tymon de Laat、Ox-Alien、前面提到的 Ces53、Edo Rath、Daan Botlek、Mr. 六月，Said Kinos、Danny Rumbl 和 Eelco van de Berg 在国内和国际上享有盛誉。

鹿特丹场景的一个关键人物是 鹿特丹涂鸦010，于 1989 年在鹿特丹南部的电车隧道中开始写作。 他仍然“画画”，但现在他主要让自己成为（当地）街头艺术作品的收藏家和 涂鸦艺术家 在鹿特丹的 Instagram 上。

最近，他在鹿特丹南火车站附近的拆迁大楼举行的 BEST KEPT SECRET 涂鸦堵塞活动中扮演了一个角色。 这座位于 Rosestraat 1001 的建筑看起来像是一段被遗忘的时光的遗迹，被一群外人匿名的艺术家所占据，正如这场狂欢的参与者所希望的那样。

街头艺术机构和艺术平台

这座城市也不乏项目局、街头艺术相关组织和艺术平台。 例如，想想当代艺术平台 Opperclaes、CBK、Maison Savant 和 HipHop In Je Smoel。 后一个组织处理 改写者 为鹿特丹街头艺术和涂鸦场景而努力，并组织一年一度的街头艺术节 战俘！ 哇！ 鹿特丹. 每年，这座城市都充满了新的街头艺术，从欢快多彩到大胆挑战。

许多 街头艺术壁画 位于城市中特权较少的地区，在梯田房屋的山墙末端，例如 Nils Westergard (Nilsvra) op Zuid 的 2021 年“狼是羊皮”。 或者在因拆除工作而暂时暴露的墙壁上，例如 Telmo Miel 和 Sebas Velasco 于 2017 年在 Hartenruststraat 创作的画作。 由于 Oude Noorden 的城市发展，这幅巨大的壁画很快将不再可见。

同样在新开发的M4H区域， 鹿特丹街头艺术 用作“邻里改善者”。 在第一次 POW 期间！ 哇！ 2018年，旧港区的各种建筑和仓库被赋予了艺术。 您仍然可以看到当时的巨大壁画，包括艺术家 Dopie.dsk 和 its.Narda 在 Marconistraat 港口码头上的合作。 巨大的鱼与环境完美融合，并采用标志性的大胆 Dopie 调色板。

街头艺术和壁画被用来提升社区或地区的文化水平并不是什么新鲜事。 这种形式 城市营销 近年来在世界范围内得到成功应用。 街头艺术可以在许多方面用作邻里改善器，例如将变压器房和电箱变成艺术品。 阅读更多关于可能性的信息 变压器房屋上的街头艺术.

在 2021 年版期间 战俘！ 哇！ 鹿特丹 鹿特丹的外星艺术供应商 Ox-Alien 创作了他迄今为止最大的个人作品。 鉴于环境的自然色彩，这次不是采用标志性的粉红色。 事实上，他的作品并不总是必须很大才能吸引眼球，这在城市的许多地方都可以看到。 在 Oude Noorden 中，他留下了几件关于木镶板的作品，包括一些在 Bergweg 上简单地执行的愚蠢的眼睛。

这就是 Ox-Alien 最初的开始，当时他还在家里以 P. Bloem 的名义在木板上工作，然后他将木板钉在城市的各个地方。 Ox-Alien 是 2001 年成立的一部分 Lastplak-集体，一群多元化的街头艺术艺术家、作家和设计师。 这些人物之间的合作，每个人都有自己的风格和性格，一次又一次地形成一个生动的“团伙”色彩，视觉上的疯狂和幽默的视角。

街头艺术 2.0 – 数字化

在鹿特丹，您会遇到各种形式的街头艺术，从 2021 年初开始，还有数字形式。 街头艺术如何继续发展的一个很好的例子是在 HIJSLights 项目期间在 Santos 仓库的墙壁和 Paul Krugerstraat 上展示的动画、视频和插图。

多学科的作品——包括年轻的视听艺术家韦斯·布罗森和平面设计师亚当先生（亚当·奥斯坦布林克）与朱丽安·霍斯合作的作品——从黎明开始的几个小时内通过投影和屏幕可见，作为一种现代形式的 鹿特丹街头艺术.

在 Adam 和 Hos 的动态图形中，文字“是的”像“大头针”一样旋转，但由于设计和字母的原因仍然清晰易读——形式和文字的游戏。 对于 Wes 来说，一切都是关于动态图像和声音的结合，其中特别的是他负责设计以及软件和音频部分。

鹿特丹街头艺术，结论……

在目前的鹿特丹街景中，规范的形式 街头艺术 很多礼物。 来自荷兰和国外的艺术家为新的和贫困的社区提供了所需的动力，以进一步发展色彩和形象。 其背后的想法是这些壁画和 壁画 使社区（暂时）更加活跃，并提供居民、代际和文化之间的联系。

此外，还有有机创造的艺术。 这一运动不需要许可，完全围绕艺术家的自主表达展开。 她认为城市的墙壁不是市政财产，而是每个人的画布。 作家们匿名、快速、严格地在办公时间以外工作，绝不会遵守市政府指定的容忍范围。

您可以说鹿特丹是一座无需付费的街头艺术博物馆。 集合：强大的跨界自由街头艺术传统，丰富多彩 街头艺术壁画 和市政政策。

如果您访问鹿特丹，您很有可能还会在商店、餐厅、咖啡馆、俱乐部或酒店看到街头艺术。 越来越多的餐饮场所正在发现街头艺术的力量，以及它如何为当地的氛围、体验和特色做出贡献。 阅读更多关于 餐饮业的街头艺术 例如在餐厅、俱乐部、酒店和商店。

还没读完街头艺术？ 也看看这个 blog 消息： 作为大型露天博物馆的海尔伦壁画, 阿姆斯特丹涂鸦的起源 of 乌得勒支附近的街头艺术.

您想了解更多关于涂鸦和街头艺术的信息吗？

您对涂鸦和绘画有疑问，意见或建议吗？ 鹿特丹街头艺术? 或者您想更多地了解历史，预订街头艺术之旅或委托制作街头艺术壁画？ 请联系我们的一位专家并免费获得更多信息或报价。